这两年，主持人李静连续经历多位亲人故去，有了些许悲观乃至恐惧的情绪。
她脑海中总会浮现长辈去世的场面。90多岁的老人躺在小屋里，灯光昏暗，家人沉默地簇拥在床前。哪怕长辈生前是受人敬仰的干部，一生跌宕而精彩，但离世一刻却显得粗糙，“只是匆匆收场。”
她意识到，对于中国人来说，谈论死亡是艰难的，哪怕自己是一名语言工作者，也很难开口跟父母谈论身后事，“因为说得太少，怕冒犯，不知道边界在哪儿。”
近日，在北京今日美术馆，一场名为“不虚此行”的生命艺术展，以“无常、缺憾和爱”为核心，用绘画、影像、装置与互动空间构筑起一座桥梁。当观众凝视冰人融化的艺术装置，在“好好告别”电话亭倾诉心声，或是在儿童展区触摸童真画作时，一场关于生命意义的深层对话已然展开。
展览的发起与主办方荣基金，多年来持续在安宁疗护领域探索、实践。这一次，荣基金从公益领域向艺术跨界，试图以艺术的方式，让公众直面那些曾被默然回避却终将面对的生命命题，向大众传递安宁疗护的核心理念与实践路径，让每个生命在旅程终章都能得到温柔理解、充分尊重、坚定支持。
展览策展人之一刘家睿，是荣基金理事长，她坦言，公众对生死话题多采取回避态度，在公众层面，生命教育是长期缺失的。
刘家睿认为，艺术展是一种温柔的方式，“通过艺术的表述，通过他人的故事，可以让观众沉浸式地感知，促发大家去思考人生的意义。”既然终点无可回避，那每个人应该从容面对，正视、理解生命，才是最郑重的敬畏。她相信，每个观众看完展览，都能从各自的经验和感受获得对生命的理解，思考生命各个阶段的意义，向自己、向所爱之人、向独一无二的生命旅程道一句“不虚此行”。
珍惜当下，就是圆满
展览“不虚此行”以“生命故事、生命状态、当下即圆满、自爱与大爱、行动与收获”为叙事线索，通过艺术作品引导观众完成从感知生命到反思自我、再到践行行动的内在旅程。
走进第一个空间，就能看到很多生命故事。当一个人身患绝症，生命进入倒计时，他还能做什么？在系列作品《秋白先生的四十天》里，喜欢画画的工程师秋白给出了他的答案。
2019年12月，病重的秋白转入北京王府中西医结合医院的安宁病房，舒适的环境让他的情绪逐渐平复。虽然身体虚弱，输着营养液，打着吗啡止疼泵，但他依然坚持画画，在临终前的40天完成了一组系列作品。站在这组充满生机的绘画作品前，能感受到他在临终前强大的生命能量和精神力量，风景画作中的色彩并不灰暗，甚至闪耀着光亮，那是生命的顽强毅力。
刘家睿最推荐的是“生命故事”单元的短片《老王走了》，短片改编自ICU里的真实故事，讲述了老王的最后一程。
“它讲述了一个经济条件优越的家庭，竭尽全力去延续父亲的生命，却并未真正尊重父亲的故事。”刘家睿说，在短片里，家人以“爱”与“孝”之心试图强行留住老人的生命，却无视老人对体面告别的渴望、对插管抢救的无声抗议。短片抛出了一道许多人都未曾细想过的人生课题：当生命接近尾声，“留住生命”和“尊重生命”哪一个更重要？这个来自ICU的真实故事，或许是观众理解生命、学会告别的小小起点。
展览设计了一系列互动环节，将观展体验从被动观看延伸至主动对话。在“当下即圆满”展区，艺术装置《安驻当下》邀请观众凝视一座冰人缓慢融化，引导人们体悟生命的流转与当下的珍贵。在“自爱与大爱”展区，《好好告别》邀请人们向无法再接通的号码倾吐未竟之言。在“四道人生”互动区，则引导人们用书写的方式对伤害过的人道歉、对身边的人道爱、对有恩的人道谢、向自己的执念道别。这些互动单元共同构成了一条从情感共鸣到认知深化、再到行动的路径。
这不仅是一场艺术展，更是一次对生命教育的温柔叩问。展览最打动人心地方的在于，它不回避生命的缺憾与无常，而是温柔地邀请人们直面这些必然。
“当我们意识到生命的底色是缺憾，珍惜当下本身就是一种圆满。”刘家睿说。
温柔以待生命最后时光
李静对生命的感悟，始于这些年与亲人粗糙仓促的告别。她常常在葬礼之后，感到心里一片茫然，想起这些曾为生活奔波、为子女操劳的长辈，一生勤勉，最终的告别却如此潦草，这让她意识到，生命的离别不该是被匆匆遮掩的禁忌，而应是被温柔善待的仪式。
尽管李静是深耕传媒领域多年的观察者与表达者，却依然无法跟母亲提及或是直接谈论离别这件事。
“我一般都这么做，先跟朋友聊，其实是说给家人听。试过两次，发现我妈在偷听，但之后我们还是没有直接谈，就这么僵持着。”李静坦言，她一度畏惧死亡，甚至想到这个话题就会“战栗、哆嗦，有明显的生理反应”。两年前，她到五台山与一位高僧谈论死亡的话题，谈及自己的恐惧，高僧说，人最大的恐惧就是面对死亡，但其实越是惧怕，越要去谈论。那之后，她仿佛找到一个支点去面对这个话题，甚至可以跟女儿聊。
导演杨荔钠这些年拍了诸多关注现实的电影，比如《春潮》《妈妈！》《小小的我》。她回忆起职业生涯早期，于1999年拍过一部纪录片《老头》，“拍摄时，老人们就坐在路边，当我走进他们的世界，能感受到他们身上年轻的生命力，即便他们都已八十岁。拍着拍着，生老病死的种种场景就在摄像机前一一呈现。第一个老人倒下时，我觉得这只是开始；第二个老人离开时，我意识到他们会一个接一个地在我面前离去。这让我产生了一种公共意识：我们所有的经验不一定都要从自我出发，死亡是每个人的必修课，而安宁疗护就是让这门课少些遗憾。”
在展览中，杨荔钠看到了艺术与生命教育的融合。她提到，在儿童安宁疗护的案例中，很多母亲羞于向孩子提及死亡，却不知孩子对生命的认知远比成人通透包容。展览中的儿童展区让她深受触动，孩子们以纯粹无瑕的视角表达对生命循环、告别与选择的理解，这些充满童真的作品，柔化了生死议题的沉重感，让她看到生命教育的希望。她认为，安宁疗护不仅是医疗层面的照护，更是精神层面的慰藉，那些未说出口的“我爱你”，那些未了的心愿，那些深藏的遗憾，都需要一个释放的出口。
展览中的作品，无论是绝症患者在安宁病房最后40天的绘画，还是抗癌者的精神生活手稿，都是生命最真实的叙事，这些作品以艺术为媒介，让人们得以触摸他人的生命体验，从而反思自己的人生。杨荔钠认为，当人们忌讳谈论死亡时，缺乏的是面对的勇气与准备，而艺术展恰恰提供了这样一个契机，让人们在共鸣中学会珍惜，在思考中获得力量。
“愿每个人在生命最后时光都能被温柔以待。”刘家睿坦言，安宁疗护所倡导的，是让每个生命在终章时刻都能得到温柔理解、充分尊重、坚定支持，这不仅需要专业的医疗照护，更需要全社会的认知觉醒。展览特别设立的“安宁疗护”科普区，也让观众意识到，安宁疗护不是安乐死，也不是放弃治疗，而是为疾病终末期患者提供舒适、安详和被尊重和理解的全身心照护。
她希望，通过展览创造一个思考生命、学习告别的开放空间，期待每个人在走出展厅时，都能对自身的生命旅程笃定作出回应。当人们能坦然与家人谈论告别生命时的选择方式，能珍惜与所爱之人的每一个当下，能以有尊严的方式送别至亲，就是在践行“不虚此行”的生命理念。
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吴丹
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